2D vs 3D Animation

Quelle est la question du 2D contre 3D ?

2D, ou pas 2D, telle est la question. En tant qu'étudiant cherchant à entrer dans le domaine de l'animation, on peut se demander : animation 2D ou animation 3D ? Quelles sont les différences ?

Que signifie l'Animation 2D ?

Par "Animation 2D", nous faisons référence à l'animation dans laquelle le personnage est contenu à plat, sur un plan x et y, comme une simple feuille de papier (pour un exemple "primitif"). Bien que l'animation dessinée soit en 2D, la 2D n'est pas toujours dessinée image par image, comme dans Adobe Animate.

Ce n'est pas une règle absolue, mais en général, l'animation 2D dessinée a tendance à se prêter bien à une qualité de conte de fées, à une qualité de bande dessinée ou de dessin animé. En tant que spectateurs, nous avons une attente subconsciente de contenu associé à son prédécesseur, l'illustration du support imprimé.

Il a longtemps été prouvé (depuis le début du XXe siècle, en fait) que le mouvement réaliste peut être animé en 2D, mais l'animation 2D est toujours mieux servie par l'exagération à la fois du mouvement et des règles de la science physique, tout en défiant ces règles à volonté ; "L'impossible plausible" comme l'a formulé l'homme Walt Disney.

On pensait depuis longtemps que si l'on fait de l'animation 2D réaliste et dessinée, représentant le monde réel, pourquoi ne pas simplement filmer en prise de vue réelle ? Cependant, discutablement, on a également dit que l'animation 2D est aussi un médium des arts graphiques, traitant d'angles et de courbes ; les lignes fournissent un symbole de forme et de force ; avec pour seule limite de dessiner n'importe quoi ; styliser est l'œuvre de l'artiste.

Nous avons tendance à ne même pas remarquer si un personnage se fige à la fin d'un mouvement comme nous le ferions dans une animation par ordinateur 3D photoréaliste... parce que c'est juste un dessin, après tout.

Quels sont les points forts de l'Animation 3D ? L'une des forces de l'animation 3D est sa profondeur, non seulement pour le miracle technologique de reproduire la géométrie dans l'espace, mais aussi par sa capacité à captiver le public. Le public connaît la réalité et l'animation 3D semble réelle (même s'il s'agit de dessins animés en 3D ; l'acceptation de cela est un exemple de L'impossible plausible).

Si l'animation traditionnelle 2D et l'action en direct avaient un enfant, cela aurait pu être l'animation 3D. Le potentiel cinématographique de la caméra de l'animation 3D confère au médium des capacités qui étaient autrefois associées uniquement à l'action en direct ; des capacités qui ne pouvaient être que rêvées dans l'animation.

La caméra d'un programme logiciel a donné à l'animation 3D un langage cinématographique natif plus large, alors qu'historiquement, en tant que public, nous avons accepté le "gauche-droite, haut-bas, zoom dans une œuvre d'art plate" qui était présent dans la plupart des animations 2D traditionnelles dessinées. L'animation 3D peut toujours faire du large et du "cartoonesque" excellent, mais elle excelle également dans l'acting subtil avec sa capacité à interpoler virtuellement à l'infini entre les poses clés.

Nous pouvons voir des personnages de dessins animés respirer littéralement quand ils sont "immobiles". Contrairement à la 2D, nous ne sommes pas aussi indulgents lorsque qu'un personnage en 3D se fige dans une pose. Depuis notre monde en 3D, assis dans la salle de cinéma, notre subconscient collectif crie : "Oh mon Dieu, il est mort !".

La critique autrefois exprimée selon laquelle l'animation humaine en 3D est effrayante diminue également avec les progrès technologiques et l'avancement de l'art et de l'artiste, rendant le médium meilleur pour émuler de vrais acteurs, échappant à la "Vallée de l'étrange".

Alors, où est la ressemblance familiale entre les deux médias ?

L'Animation 2D et l'Animation 3D partagent les mêmes principes d'animation que ceux pionniers tels que Walt Disney et ses contemporains. Bien que l'illusion de la solidité en 3D soit donnée pour l'animation 3D, un principe depuis les jours de l'animation 2D classique était la solidité en 3D. Il fut un temps où les trois dimensions ne pouvaient être que dessinées.

Même les personnages de l'Âge d'or démontraient une compréhension de la structure, du plan et de la perspective (bien que ces règles puissent être enfreintes graphiquement une fois comprises). Si l'animation 3D est vraiment en 3D, alors l'action en direct devrait aussi être considérée comme en 3D. Alors que la tridimensionnalité de l'animation 3D existe dans l'ordinateur, elle est, dans l'ensemble, toujours montrée sur des écrans plats.

Une bonne animation 3D partage le principe de la clarté en 2D ; des poses et des angles de personnages fortement profilés, comme dans l'animation traditionnelle. Le terme "animation par ordinateur" était autrefois synonyme de 3D, mais aujourd'hui, toute animation, y compris toutes les formes de 2D, est de l'animation par ordinateur.

Que ce soit dessinée à la main sur une tablette ou des personnages construits numériquement en vecteurs, l'Animation 2D est sans papier, remplaçant la caméra verticale d'antan par la caméra virtuelle.

Lequel devrais-je étudier ? Vous devriez étudier les deux

Au moins l'animation 3D avec une solide base dans des disciplines comme le dessin de la vie, l'anatomie, la perspective, le design de personnages, etc. Depuis des années, que ce soit principalement en 2D ou en 3D, l'animation pour les longs métrages et la télévision est une combinaison d'animation 2D et 3D ; "Tradigital", comme l'a popularisé le terme Jeffrey Katzenberg.

Pendant des années, l'animation traditionnelle a utilisé abondamment l'animation 3D. Les films animés en 3D ont également incorporé de l'animation traditionnelle 2D dans leur production. Pensez au tatouage du personnage Maui dans Moana, ou à l'animation dans la bulle de pensée de Charlie Brown dans le film Peanuts. Disney Feature Animation maintient encore quelques animateurs traditionnels "compagnons" pour créer des essais d'animation traditionnelle pour certaines scènes, à titre de référence ; des storyboards dessinés entièrement animés, pour ainsi dire.

De nombreux réalisateurs ont une solide expérience traditionnelle et peuvent évaluer le travail d'un animateur et expliquer les besoins d'un plan en quelques coups de crayon. Les artistes de storyboard sont toujours les premiers à visualiser un film, créant parfois un geste dessiné en quelques minutes pour ce qui pourrait prendre des mois à animer. S'il y a déjà eu un débat sur lequel des deux médias est le meilleur, que ce soit pour se divertir ou comme domaine d'études, c'est une égalité.

Il y a de nombreux animateurs excellents dans un seul médium, mais l'artiste polyvalent est celui qui possède des compétences numériques et traditionnelles. "Le monde est leur huître." - Vancouver Animation School (VANAS)